LUZ, CAMARA... ¡TRADICIÓN!

 

"El humor judío en el cine" en Asociación Israelita de Bahía Blanca (2012). 
Foto cedida por el entrevistado

 

 

Confieso que es una cuenta pendiente personal ver más películas judías. Siento que encierran gran parte de nuestra historia como pueblo, que fortalecen nuestras tradiciones. Me atrae y enorgullece que a lo largo de la historia muchos cineastas (de la cole o no) optaron por “guionarnos”: a la idishe mame, a la hija rebelde que se pone de pareja con un goy a escondidas, a la bobe que al enterarse segura que “colgo y moiro”, al padre que no acepta salirse de nuestras tradiciones ancestrales, entre otros. También acerca de nuestros antepasados, sobre el Holocausto, las guerras, la creación del estado de Israel y los judíos en la diáspora.

 

Hace algunos días, tuve la posibilidad de entrevistar a Leo Aquiba Senderovsky, profesor de cine, quien dicta charlas sobre cine y judaísmo, con mucho camino recorrido en la materia. Procuré llegar lo más preparada posible al encuentro y decidí hacerle preguntas de “novata” o de los que sólo vieron “los clásicos”, entendiendo que muchos de los seguidores de Piedra Libre están en mi misma situación. Boquiabierta por la privilegiada memoria de Leo, quien durante una atrapante hora citó de memoria al director, el nombre de la película, el año de su estreno ¡hasta el contexto histórico! recorrimos gran parte de la historia del cine judío.

 

 

EL NACIMIENTO

Para situarnos, lo primero que tenemos que saber es que los principales directores de lo que conocemos hoy como “Hollywood” eran judíos inmigrantes que vieron en el cine la posibilidad de construir una industria de entretenimiento, cuando aún no existía. Si bien este es el primer antecedente de figuras judías ligadas a la pantalla grande, en realidad partimos del cine mudo, allá por la década del ‘10 y sus actores judíos.

Hubo un actor, Max Davidson que actuó junto a los reconocidos “El Gordo y el Flaco” y fue el personaje más característico del cine mudo. Davidson interpretaba un personaje secundario, un inmigrante judío que quería casar a su nena. Por entonces muchos de los argumentos giraban en derredor en Estados Unidos. El humor era característicamente judío. Un ejemplo ineludible es “El cantor de Jazz” (1927), considerada la primera película que abrió el cine sonoro, cuyo argumento refiere a un hijo de jazán que decide no seguir sus pasos y volcarse al jazz. En el medio está la madre judía desesperada, el papá que cae enfermo y claro, se convierte en un melodrama de temática judía. Había un duelo entre varias películas denominadas “Cohen y Kelly”, que eran largometrajes en los que se enfrentaban los Cohen (comunidad judía) con los Kelly (inmigrantes irlandeses), con situaciones al estilo del clásico “Romeo y Julieta”. Desde entonces el cine judío abarcó la problemática de la asimilación en toda su historia y la imperante necesidad de los padres de evitarla.

 

 

 

CINE EN IDISH

Las primeras épocas del cine judío se dieron también en Rusia, ligados a una que otra “leyenda muda” en idish. El cine idish fue un subgénero per sé, cuyos polos fueron Estados Unidos y Polonia y en menor medida en Hungría y Rusia. En Europa en 1938, con la invasión de Hitler a Polonia, el cine judío “se corta de cuajo” y continúa sobre todo en Hollywood. Incluso algunos realizadores o actores polacos se hicieron famosos por entonces por emigrar a Estados Unidos para realizar coproducciones con su país, pero con temáticas que nada tenían que ver con las películas judías. Era un cine con un mercado brutal ligado al idish y actores memorables como Maurice Schwartz. Otra celebridad que lo incorporó en su película “Taxi” (1932) fue James Cagney.

 

LAS TEMATICAS ABARCADAS

Desde el cine mudo hasta la actualidad, en toda su línea del tiempo el cine judío toca la temática del shidaj. En la película israelí “La mujer de mi vida”  había una cuestión ligada al oficio casamentero que se mantiene vigente y nació en el cine mudo. “El violinista en el tejado” es un relato del Sholem Aleijem y en 1939 se convirtió en una película “Tevye” protagonizada por Schwartz y el encabezado por Topol (en 1971), antes de ser el boom teatral que conocemos hoy en día.

 

 

EL AUGE

Yo lo separaría en dos grandes momentos. Por un lado, el cine idish que tuvo una enorme popularidad, como referimos antes, porque en el caso de los EEUU lo veían muchos inmigrantes y se sentían reflejados con una lengua madre que empezaba a perderse. El otro allá por los ´60, ´70 con la aparición de Woody Allen y Mel Brooks, Jerry Lewis en Hollywood, que le dieron una masividad a los relatos judíos en la sociedad norteamericana. En las primeras oleadas inmigratorias de la Europa pre nazi surgieron nombres como Billy Wilder y Ernst Lubitsch proponen temáticas judías y escapaban al nazismo. Por ejemplo, “Ser o no ser” (1942) de Lubitsch, muestra la parodia de Hitler. En 1940, Chaplin hizo una parodia de Hitler en “El gran dictador”

 

 

STEVEN SPIELBERG

A lo largo de la historia surgieron muchos directores judíos, pero no ligados con el cine judío. En el caso de Steven Spielberg, se lo identifica con el cine judío sólo por el boom de “La lista de Schindler”, que ponen en contexto histórico determinadas cuestiones que estaban silenciadas. Por ejemplo, en el 85 sucedió con “Shoá”, aunque no tuvo la misma masividad. Spielberg consiguió que muchos de los sobrevivientes del holocausto brinden su testimonio, con lo cual generó un quiebre histórico y la decisión del director de crear una Fundación de la Shoá. En el cine europeo, algunos años después de la segunda guerra mundial, surgieron películas que mostraron el horror nazi, pero que tampoco no fueron un hito como “La lista…”.

 

 

"La Shoá en el cine" en Hebraica (2012). Foto cedida por el entrevistado

 

 

INDUSTRIA ISRAELI

Las primeras películas filmadas en Israel datan de la década del ´30. “Oded hanoded”, es la primera película de ficción producida en Israel, filmada por Jaim Halajmi que mostraron a Palestina en la etapa previa a la fundación del Estado. Al mismo tiempo, algunos realizadores como Helmar Lerski retrataban Palestina antes de la Guerra de la Independencia y la creación del Estado. También toda la etapa socialista, desde la que se construyó el trabajador sionista agropecuario y la construcción de los primeros colonos. Luego de su creación, la película “La colina 24 no contesta” es el primer film bélico local que muestra la creación del Estado, la Guerra de la independencia, con un relato romántico, dirigida por el británico Thorold Dickinson.

El auge se da en los años 60. En el ´64 “Sallah Shabati”, de Efraim Kishon, fue nominada al Oscar y ganó el Globo de oro a mejor película extranjera protagonizada por quien después sería Tevye y la vieron por entonces un millón de espectadores en Israel, lo que representaba un cuarto de su población.

En el ´70 se proyectaban películas denominadas “Burekas”, desconocidas por la mayoría-, salvo en Rusia. Muestra desde una postura ashkenazi como eran los mizrajim de manera peyorativa, tal como si fueran “chantas porteño”, como vividores de los años ´80 que trataban de engancharse a las rusas o polacas de mayor poder adquisitivo. En el resto del mundo no se consiguió. Consejo para todos, olvídense de conseguirlas.

 

 

CINE ISRAELÍ EN EL EXTERIOR

A fines de la década del ´60 y durante el ‘70, muchos realizadores israelíes fueron premiados y luego emigraron a Hollywood. Menahem Golan era un legendario director y productor israelí y, con su socio Yoram Globus, compraron en 1979 la productora Cannon e hicieron varias producciones de acción en Estados Unidos, gracias al éxito de sus films israelíes. Luego de la reconocida “Detrás de las paredes”, que es nominada al Oscar, la producción israelí comienza a descender. Ya en los ‘90 toca su piso, por cuestiones de impulso político para que se difunda en el exterior hasta que en el 98 “Kadosh” y en el 2000 “Kippur”  tienen un boom mundial (por Amos Gitaï), aunque no es muy apoyado su director por la sociedad israelí por su postura política cuestionada. La película que hace una bisagra es “Hatuna meuheret”  (“La mujer de mi vida”, 2001) la ópera prima de Dover Kosashvili, que impulsó una nueva generación de directores israelíes como Joseph Cedar y varios actores que tuvieron enorme trascendencia en adelante como Lior Ashkenazi y Ronit Elkabetz.  A su vez empieza a impulsarse el “Festival de cine judío” en distintos países. Hay una cuestión generacional que desde la Guerra del Líbano hace una fuerte crítica de las políticas de estado en la sociedad israelí. Esa visión se extiende en la actualidad y la introducción del cine ortodoxo israelí encabezado por Ushpizin (Gidi Dar, 2004) que tiene una construcción que manifiestan su punto de vista. También hay films dirigidos por mujeres ortodoxas israelíes “para sus mujeres” y no sale de ese mercado interno. Rama Burshtein es una directora ortodoxa que contó las historias de las ortodoxas con una leve crítica desde su lupa y es una contracara del cine que mira a la comunidad “dati” con cierto recelo. Ushpizin (Gidi Dar, 2004) fue un boom a nivel mundial y muestra una mirada totalmente diferente de la ortodoxia.

 

 

"Humor y judaísmo en la TV norteamericana" en Comunidad Or Israel (2014). 
Foto cedida por el entrevistado

 

 

CINE ISRAELI Y CINE JUDIO MUNDIAL

Cuando analizás el humor y la construcción social que se ve en la filmografía de Israel, no tiene nada que ver con el cine judío en la diáspora -salvo alguna que otra aislada-. Desde Efraim Kishon con sus sátiras sociales mostrando lo que era la sociedad israelí y otras sobre el conflicto israelí- palestino, no tienen ningún anclaje con el pasado de aquellos que construyeron el estado. Hay algunas películas que reflejan los traumas de los sobrevivientes de la Shoá que se instalaron en Israel ”Hakaitz shel Aviya” (El verano de Aviya) -de 1988- es un buen ejemplo. En la diáspora en cambio, como señalamos antes, los guiones están ligados a la asimilación. Tampoco se abarca a fondo temas bíblicos, es decir, “Los 10 mandamientos”, no estaba hecha desde una concepción judía, sino ligada a Cristo. El cine israelí muestra el shiduj en una etapa anterior al surgimiento del estado en “El casamentero volador” (protagonizada por Mike Burstyn) en 1966 (personaje que luego repetiría en sus secuelas de 1976 y 1983).

 

 

"70 años de cine israelí en 7 películas" en Limud BA (Colegio Tarbut, 2018). 
Foto cedida por el entrevistado

 

 

MITO O REALIDAD: ¿CHARLES CHAPLIN ERA JUDIO?

Es muy interesante, porque me suelen discutir en las charlas que brindo al respecto. Este mito surgió con el protagónico de Chaplin en “El gran dictador”, porque a partir de entonces Hitler lo consideró judío. Pero fue el mismo Chaplin quien lo desmintió en entrevistas diciendo que le hubiese encantado serlo, pero que no lo era. Hubo muchos especuladores que indagaron hasta en cuestiones genealógicas. Quiero sumar un dato especial, los tres chiflados eran judíos y estrenaron un corto cinematográfico parodiando a Hitler, previo a “El gran dictador”, en donde se ve que Chaplin tomó parte del argumento del trío. Pero luego fueron estos los que incorporaron a sus siguientes cortos la “influencia” de “El gran dictador”. Los primeros dos cortos, “You Nazty Spy!” (1940) y “I'll Never Heil Again” (1941) eran paródicos mientras que el tercero, “Back from the front” (1943) era directamente combativo, anti nazi.

 

 

LA CENSURA

No recuerdo casos concretos. En Hollywood, hasta la imposición del “Código Hays”, -allá por los ´30, el cine era desprejuiciado. A partir de entonces, empiezan a existir ciertas leyes morales y a restringirse algunos temas. En realidad, lo que pasó por períodos fue la falta de realizadores que quieran abordar las temáticas judías, podríamos inferir que por distintos niveles de asimilación generacionales o por el contexto de lo que el público quería ver.

 

 

"El cine producido por el régimen nazi" en Comunidad Or Israel (2011). 
Foto cedida por el entrevistado

 

 

EL MERCADO

Cuando doy charlas la gente me pregunta cómo conseguir las películas que muestro. Siempre me interrogan al respecto. Hay determinadas películas que es imposible conseguir en el mercado local, salvo en algún videoclub puede que aquellas que fueron estrenadas en el país. Por internet se las puede rastrear o también en dvd, con subtítulos mayoritariamente en inglés. En Netflix, por ejemplo, se pueden ver películas israelíes y se proyectan en festivales de cine en todo el mundo.

 

 

 


CINE JUDEO ARGENTINO

No hay grupos actuales de directores que digan “vamos a hacer cine judío”. Históricamente hubieron quienes lo quisieron y le pusieron su tinte autobiográfico. Como es el caso de Ariel Winograd y Daniel Burman. Un buen ejemplo son “Mi primera boda” o “Judíos en el espacio”. No podemos referirnos a una crisis o boom del cine judeo argentino contemporáneo. Entiendo que son intentos de catalogar determinadas películas bajo cierto paraguas temático. Winograd y Burman, siguiendo con lo anterior, comenzaron con un cine independiente autobiográfico y luego se volcaron hacia el circuito comercial. Es real que ya no salen tantas películas de temática judía. También documentalistas como Herman Szwarcbart o Alejandro Vagnenkos, que realizaron guiones sobre temáticas ligadas al judaísmo en la sociedad argentina. Los directores pasan de lo autobiográfico auto referencial a un universo más amplio.

 

 

 

 

PELICULAS IMPERDIBLES

  • “El cantor de jazz” (Alan Crosland, 1927)

  • “Ser o no ser” (Ernst Lubitsch, 1942)

  • “El violinista en el tejado” (Norman Jewison, 1971)

  • “Annie Hall” (Woody Allen. 1977)

  • “La loca historia del mundo” (Mel Brooks, 1981)

  • “Vals con Bashir” (Ari Folman, 2008)

  • “Shoah” (Claude Lanzmann, 1985)

  • “La lista de Schindler” (Steven Spielberg, 1993)

  • Toda la filmografía de Efraim Kishon

 

Leo Aquiba Senderovsky: http://www.leosenderovsky.com.ar/

 

 

 

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